Brouage Aunis et Saintonge en images - photographies Francois Poulet-Mathis
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Jack VETTRIANO - Bluebird a Bonneville

Jack VETTRIANO - Bluebird a Bonneville

Bien que son style soit jugé vulgaire et sans imagination par certains critiques d'art, Jack Vettriano est l'un des artistes les plus en vue sur le marché de l'Art : ses toiles atteignent régulièrement des prix énormes, mais on dit que les reproductions de ses œuvres lui rapportent encore plus.
Jack Vettriano, de son vrai nom Jack Hoggan, (né le 17 novembre 1951 à Fife, Écosse) est un peintre écossais.
2004
Wojciech Kazimierz SIUDMAK - amour eternel

Wojciech Kazimierz SIUDMAK - amour eternel

Siudmak qualifie son œuvre de « fantastique hyper-réaliste ». Elle dépeint des univers fantasy, science-fiction, sur toile à la peinture à l'huile. Il y a quelques points commun avec M.C. Escher, Max Klinger, Léonor Fini mais aussi Dali, Magritte et Paul Delvaux.
peinture, pologne, huile sur toile,
1995 fantastique
Gerhard RICHTER - Betty

Gerhard RICHTER - Betty

La fille de Gerhard Richter, Betty, née en 1966, aura trois toiles à son prénom : deux peintes en 1977 (deux gros plans de visage) et une en 1988 (la tête tournée).

À la fois photographe du quotidien et peintre, il reproduit sur la toile les sujets de ses photos. Paysages, natures mortes et scènes intimes parsèment ainsi une œuvre par ailleurs essentiellement constituée d’œuvres abstraites qu’il nomme, invariablement, Abstraktes Bild (« Toile abstraite »). Les sources documentaires du travail de Gerhard Richter : les photos de presse, ses propres photos, les clichés d'amateur qu'il collectionne, ont été réunis pour former un atlas exposé pour la première fois en 1972.
peinture, allemagne, huile sur bois 101.9 x 59.4 cm, Saint Louis Art Museum
1988 moderne
Fernando BOTERO - danse en Colombie

Fernando BOTERO - danse en Colombie

Le monde de Botero, alors qu’il paraît lourd et pesant, est en fait léger comme une plume. Mais très vite, l’esprit s’interroge: mais pourquoi ne peint-il que des gros? Fernando Botero a le visage fort sympathique de l’artiste bon vivant, les joues rondes (certes moins que celles qu’il peint) et le teint halé. Sa terre natale , la Colombie, a pour tradition d’associer les formes opulentes à la santé, la prospérité, la bonne humeur. L’Amérique du Sud revêt le stéréotype du pays de la fête et de la sieste, de la couleur et du savoir-vivre. L’artiste s’amuse certainement de ce cliché en passant les formes au filtre du gros et gras… Sans résumer son art à ses origines géographiques, on ne peut qu’observer l’effet positif qu’exerce une œuvre de Botero sur celui qui la regarde: on sourit, on rit, on s’amuse. L’artiste lui explique que son œuvre est le fruit d’une vraie passion pour les formes et les couleurs, pour les valeurs plastiques et les volumes, et que ses personnages obèses ont pour origine une animation esthétique, rien de plus.
1980 moderne
Jean-Jacques SEMPE - maison de la culture

Jean-Jacques SEMPE - maison de la culture

Mon enfance n'a pas été follement gaie. Elle était même lugubre et un peu tragique », confie Sempé dans un entretien
Jean-Jacques Sempé, dit Sempé, né le 17 août 1932 (84 ans) à Pessac (France), près de Bordeaux, est un dessinateur humoriste français.
1980 illustration
art aborigene - Johny WARANDKULA TJUPURRULA - Old Man s Fighting Dreaming

art aborigene - Johny WARANDKULA TJUPURRULA - Old Man s Fighting Dreaming

L'art est un élément clé dans la culture aborigène. Il est toujours lié à un territoire (itinéraire, site, grotte, point d'eau…) Les Aborigènes célèbrent, chantent, dansent, miment et peignent (ce que nous appelons « art » mais qui pour eux est d'abord spiritualité) pour actualiser l'esprit ancestral créateur du lieu (au sens topographique) et présentifier, réactiver cette énergie créatrice. En ce sens, célébrer, peindre ou chanter un territoire marque la propriété (au sens de responsabilité) d'un clan ou d'une personne.
1971
Charles TUNNICLIFFE - envol de cygnes

Charles TUNNICLIFFE - envol de cygnes

La plupart des œuvres de Tunnicliffe représentent des oiseaux dans leurs cadres naturels et dans un environnement réaliste. Il a illustré le roman Tarka la Loutre d'Henry Williamson (1895-1977). Ses illustrations ont été également utilisées par un marque de thé, Brooke Bond, et ont marqué le souvenir de millions de jeunes gens au Royaume-Uni pendant les années 1950 et 1960. Son travail se caractérise par sa précision et son exactitude, mais aussi par la manière avec laquelle il pouvait représenter les oiseaux comme on les voyait dans la nature plutôt que comme des études scientifiques et figées.
À sa mort, une grande partie de sa collection de travail personnelle a été léguée au Conseil du Comté de l'Île d'Anglesey pourvu que tout restât ensemble à la disposition du public. On peut voir maintenant cette collection à l'Oriel Ynys Môn (The Anglesey Gallery) près de Llangefni.
1970 animalier
Georges MATHIEU - Alkaest

Georges MATHIEU - Alkaest

Après des études de Lettres, de Droit et de Philosophie à l’Université de Lille, au terme desquelles il obtient une licence d'anglais en 1941, Georges Mathieu réalise ses premières peintures à l'huile (1942). Il exerce pendant quelques années le métier de professeur avant de se lancer dans une carrière artistique (Professeur d'anglais au lycée de Douai dans le nord en 1943 puis Professeur de français à l'Université américaine de Biarritz en 1945). En 1946, il monte sa première exposition au "Salon des moins de trente ans" (Paris). Il est le premier en France à réagir violemment contre l’abstraction géométrique et organise dès 1947 une série de manifestations en faveur d’un art libéré de toutes les contraintes et habitudes classiques qu’il nomme "l’Abstraction Lyrique", dont il se fait le promoteur. La même année il est promu Directeur des relations publiques de la compagnie américaine United States Lines (Paris). En 1950, il réalise ses premières peintures tachistes. L'année suivante, il effectue un séjour d'étude à Positano (Italie) où il opère un rapprochement entre la Gestalt théorie et l'Abstraction Lyrique. De 1953 à 1963, il est Rédacteur en chef de l'United States Lines Paris Review.

En 1954, il exécute ses premières grandes toiles, part pour le Japon, puis en 1957, rencontre un accueil triomphal. Il séjourne alors aux Etats-Unis. Dès 1959, des rétrospectives de ses œuvres ont lieu dans les musées de Cologne, Bâle, Krefeld, Neuchâtel, Genève… Il se rend ensuite au Brésil, en Argentine, au Liban, en Israël, au Canada et dans presque tous les pays d’Europe. A partir de 1962, persuadé de la nécessité de créer des harmonies plus heureuses entre l’homme et son milieu, il prend conscience de l’un des devoirs majeurs de l’artiste envers la cité et tente de transformer son "langage" en "style". C’est alors qu’il crée de nouvelles formes de meubles, des bijoux, donne des cartons de tapisseries pour la Manufacture nationale des Gobelins, dessine des assiettes pour Sèvres, établit les plans d’une usine à Fontenay-le-Comte, réalise toute une série d’affiches pour Air-France, et de médailles pour la Monnaie de Paris, crée une nouvelle pièce de 10 francs.

Après plus de cent cinquante expositions particulières dans le monde entier, après quatre rétrospectives importantes, Georges Mathieu a entrepris des sculptures monumentales dont l’un des principaux témoignages est celui du complexe sportif de Neuilly.

Ce dissolvant universel, que l’on appelle aussi "Alkaest", est un produit qui demande quelques précautions pour être manipulé. Mais s’il est ainsi dénommé, ce n’est pas qu’il soit capable de dissoudre tous les corps, auquel cas aucun récipient ne pourrait le contenir. C’est qu’il demeure un élément essentiel du grand oeuvre alchimique et qu’il dispose du pouvoir de pénétrer les corps métalliques, d’en attirer leur soufre, selon l’expression consacrée.
1967 illustration affiches
Rene MAGRITTE - blanc-seing

Rene MAGRITTE - blanc-seing

Dans ce tableau, toutes les perspectives sont des parallèles. Ce tableau paraît très réel grâce à la perspective très réussie des troncs d'arbres, des frondaisons. Par exemple, une ligne de fuite passe en diagonale par la patte arrière droite du cheval, le pied de la femme, la tête du cheval et une branche.
Si l'on se place sur la droite du tableau, on a l'impression que le cheval sort de la forêt.
Quand on se place face au milieu du tableau, on n'a plus cette impression de voir sortir le cheval de la forêt.
Le tableau est plus ou moins réel selon la place de l'observateur et donc des lignes de fuite qu'il aperçoit depuis cette place.
Dans ce tableau, Magritte "casse" la perspective et la réalité en faisant apparaître des arbres et le paysage en arrière plan devant le cheval, ce qui donne l'illusion que le corps du cheval est coupé.

Le "blanc seing"de Magritte est une illusion d'optique, comme nous les trouvons dans le surréalisme. D'ailleurs c'est le cas avec toutes les œuvres de Magritte. Il démontre que les images sont trompeuses (décalage entre fiction et réalité).

" Des choses visibles peuvent être invisibles. Lorsque quelqu'un passe dans une forêt, d'abord vous els vopyez, puis vous ne les voyez plus, mais vous savez qu'ils sont là. Dans ce tableau, la cavalière cachent les arbres et les arbres cachent la cavalière. Mais notre pensée englobe le visible aussi bien que l'invisible. J'utilise la peinture pour rendre visible la pensée." Magritte
1965 NON
Jean LURCAT - poisson papillon

Jean LURCAT - poisson papillon

Jean Lurçat était un artiste français connu pour son rôle dans le renouveau de la contemporaine tapisserie .
1960 tapisserie